¿Quién se expresa cuando hablamos? La obra Verbatim, escrita y dirigida por Muriel Miranda, desafía los límites entre el cuerpo y la voz mediante el lipsync como recurso escénico. Se trata de una propuesta experimental que combina teatro, sonido y psicología, sumergiendo al espectador en una experiencia de identidad fragmentada. Esta temporada se presentará entre el 29 de mayo y el 21 de junio a las 20:00 horas en el teatro UC.
La separación entre la voz y el cuerpo ha sido una tensión persistente desde los inicios del cine sonoro, cuando las limitaciones técnicas requerían la proyección de imagen y sonido por separado. De esta ruptura histórica surge Verbatim, obra escrita y dirigida por Muriel Miranda Gacitúa, que se sitúa en esa fisura para explorar las posibilidades escénicas del lipsync como recurso narrativo, técnico y filosófico.
El término verbatim en latín se refiere a la reproducción exacta de una frase, cita o texto. Este principio da paso a una experiencia teatral singular: los actores interpretan sobre un audio pregrabado, desarrollando un ejercicio preciso de sincronización labial. Durante los 57 minutos de la función, la escena se convierte en un laboratorio donde la voz, el cuerpo, la identidad y la percepción se cruzan, cuestionando los límites entre lo real y lo representado.
La narrativa presenta a Ana y Leo, dos amigos que comparten un departamento. Ana empieza a experimentar sueños repetidos en los cuales es otra persona atrapada, sin memoria, que parece necesitar ayuda. La llegada de Laura, la hermana de Leo, intensifica el misterio: Ana sospecha que Laura es la mujer de sus sueños, aunque Laura padece un trastorno de personalidad que dificulta su comunicación clara. Dentro de ella reside «la voz», una entidad que se apropia de sus pensamientos e influye en quienes la rodean.
“Me interesaba profundamente experimentar con ese traspaso. Verbatim representa el traslado de una frase u oración de un medio a otro. Reflexionaba sobre un cuerpo con una voz que no le pertenece, y cómo se construye el personaje a partir de esa premisa, combinando elementos. La voz en sí misma sugiere cosas y un cuerpo las contiene. Es fascinante lo que sucede al intentar contener eso. Además, la obra aborda una cuarta voz que se inserta entre esas voces y las voces internas. Es un proyecto múltiple”, comenta Muriel Miranda, dramaturga y directora de la obra.
Esta inquietud por explorar el lipsync y las posibilidades técnicas del desajuste entre el cuerpo y la voz proviene de una trayectoria previa. “Me interesa mucho la exploración de metodologías o recursos técnicos, en este caso el lipsync. Después de la obra Continuidad de las cajeras de Jorge Contreras (XX Muestra Nacional de Dramaturgia 2022), donde en ocasiones experimenté con lipsync y toda la obra era una grabación junto a un paisaje sonoro, quise continuar esta exploración, desarrollando las posibilidades técnicas y actorales de ese traspaso. En Compañía Maleza, con Maleza y Un poco Invisible, hacíamos doblaje en vivo de muñecos en stop-motion. Mi interés evolucionó especialmente después de realizar un Magíster en Artes Visuales en la Universidad de Chile, donde hice ejercicios con un cuerpo y otra voz, pero en animación”, explica la directora. Esta línea de trabajo se profundizó con la investigación escénica liderada por el artista visual Gonzalo Aguirre entre 2021 y 2023, gracias a un Fondo de Residencias de Artes Escénicas del MINCAP.
La pregunta central que permea Verbatim es tan antigua como el propio teatro: ¿quién habla cuando se habla? ¿A quién pertenece esa voz? ¿Quién la contiene? El lipsync actúa aquí como un mecanismo para descomponer lo que escuchamos, situando la obra en el espacio entre “lo que se dice” y “lo que se piensa”, generando una atmósfera de constante sospecha. De esta manera, la multiplicidad de voces —propias, ajenas, internas y suplantadas— se transforma en un juego de espejos que modifica radicalmente la experiencia del espectador.
COORDENADAS
“Verbatim”
Del 29 de mayo al 21 de junio
Funciones de jueves a sábado a las 20:00 horas
Teatro UC (Morandé #25, Santiago, metro Universidad de Chile)
Precios de entradas: Boletería $14.000 general; $7.000 estudiantes y personas con discapacidad; $8.400 personas mayores; $9.800 súper jueves. También se pueden adquirir entradas a través de www.ticketplus.cl
RESEÑA
Ana y Leo son amigos que comparten un departamento. Ana siente que está desconectada de su propio cuerpo y comienza a tener sueños recurrentes en los cuales es otra persona. Aunque los sueños parecen comunes, Ana intuye que portan un mensaje: la mujer que aparece en sus sueños, que parece ser ella misma, está atrapada, sin memoria, y necesita su ayuda. La llegada de Laura, hermana de Leo, agudiza este misterio. Ana cree conocerla y sospecha que Laura es la mujer de sus sueños. Sin embargo, Laura sufre un trastorno de personalidad que le dificulta decir la verdad, llevándola a hablar lo menos posible. Dentro de ella vive “la voz”, una entidad que controla sus pensamientos e influye en las mentes de quienes la rodean.
FICHA ARTÍSTICA
- Dramaturgia y dirección: Muriel Miranda Gacitúa
- Colaboración dramatúrgica: Alejandra Moffat Varas
- Investigación: Gonzalo Aguirre Zaldívar
- Actuación: Natalia Valladares Farrú, María Siebald Morgan y Daniel Marabolí Bernales
- Voces: Camila González Brito y Matteo Citarella
- Diseño sonoro y edición: Pablo Otárola Pino
- Diseño escenográfico: Gonzalo Aguirre Zaldívar
- Diseño de vestuario: María José Venegas
- Diseño de iluminación: Zoe Hihler
- Producción: Muriel Miranda Gacitúa
- Comunicaciones: Macarena Montes
- Colaboradores: Espacio Checoslovaquia, GAM y UNIACC
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