Este montaje internacional aborda la identidad, el tránsito y el territorio desde la perspectiva del cuerpo, integrando artistas de España, Chile, México y Brasil. La obra se presentará en el GAM del 20 al 30 de noviembre.
“Imaginario corporal: Efecto migratorio”, la nueva propuesta de la compañía española La Turba, llega a GAM para explorar, a través de la danza contemporánea, temas relevantes de la actualidad: identidad, migración y transformación corporal. En escena, la artista española Carlota Berzal y el chileno Cristóbal Santa María Cea crean un espacio intangible compuesto de movimiento, memorias y cruces culturales.
La obra presenta a dos cuerpos anónimos que caminan y bailan al son de la música. Parecen recién llegados o preparados para partir. Se encuentran en tránsito, habitando el umbral de quienes buscan un nuevo hogar en medio de la incertidumbre. Así se inicia una experiencia que invita al público a reflexionar sobre cómo se redefine la identidad en contextos migratorios.
La creación se inspira en las vivencias biográficas y artísticas de Berzal y Santa María Cea, quienes han recorrido diversos territorios durante sus trayectorias. Desde esas experiencias, desarrollan una propuesta coreográfica que aborda problemáticas contemporáneas y revela cómo el cuerpo lleva consigo las tensiones entre el lugar de origen y el de acogida.
Bajo la dirección coreográfica de la reconocida artista brasileña Poliana Lima y la dramaturgia del mexicano Ricardo Mena Rosado, el montaje ofrece una mirada sensible sobre la permeabilidad de países, cuerpos e ideas. Aquí, lo extraño y lo deforme se combinan, dando vida a un nuevo estado tanto físico como simbólico.
“En un mundo lleno de estímulos, migraciones y desigualdades, es urgente hallar lenguajes escénicos que nos permitan detenernos, escuchar y observar de otra manera. La obra no pretende ser panfletaria, pero tampoco indiferente”, comenta Cristóbal Santa María Cea. “Su fuerza radica en abrir un espacio donde lo íntimo y lo político se entrelazan, invitando a replantear cómo habitamos nuestros cuerpos y sociedades”.
La obra combina recursos sonoros, visuales, corporales y textuales en un collage vivo que cuestiona la vorágine contemporánea. Voces, archivos y música tradicional de España y Chile se entrelazan con movimientos innovadores de la investigación coreográfica, creando un imaginario que desafía los límites de la identidad.
“Hemos intentado mantener un lenguaje poético y simbólico, radicalizando la dimensión corporal y sonora. Más que contar una historia lineal, buscamos crear una experiencia única para cada espectador”, anticipa Santa María Cea. Además, señala que el reto ha sido desarrollar una obra sensible y accesible, evitando caer en hermetismos o en un exceso de pedagogía.
FUNCIONES
20 al 30 de noviembre 2025
Jueves a domingo — 19 h
GAM.cl
Con Información de chilelindo.org
