Esta obra dirigida por Jayson Hernández presenta una estética inmersiva que utiliza diversos recursos para involucrar al espectador.
Dentro de la Temporada 2025 del Departamento de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, se llevará a cabo «Flayte», una obra multifocal de danza contemporánea, en la Sala Agustín Siré, del 25 de septiembre al 4 de octubre a las 19:30 hrs.
La producción, que cuenta con un formato inmersivo, busca que el público se identifique con la periferia y el término “Flayte”, al reinterpretar su significado a través de los 12 bailarines en escena, complementados por recursos lumínicos, mapping y un sonido envolvente que crean una experiencia sensorial intensa.
Hernández expone: “Propongo imaginar un futuro latinoamericano, evitando caer en clichés de alta tecnología. Estas máscaras, pintadas con spray chino y vendidas durante la pandemia, reflejan los privilegios de acceso”.
En cuanto al concepto de “flayte”, el artista comenta que “es relativo. Siempre habrá alguien que considere a otro flayte. Sin embargo, esto no representa actos negativos como la corrupción. La obra busca desafiar las definiciones impuestas y presentar otras perspectivas que no se alinean con la miseria”.
Además, Hernández destaca que la obra surge de reflexiones sobre la resignificación de «Flayte», especialmente en el contexto del estallido social, y cómo esto permite explorar la manera en que habitamos el territorio y las formas alternativas de organización artística y cultural que emergen ante la falta de apoyo estatal.
El poema “Oración a Santa Rosa” de Juan Carreño acompaña la pieza, guiando al espectador a lo largo de la Avenida Santa Rosa, una vital arteria que conecta varias comunas del sur de Santiago. Hernández valora el trabajo de Carreño como una etnografía del día a día que invita a resignificar el abandono y a recordar momentos entrañables.
Concebyendo una residencia artística en el Centro de Creación NAVE, la obra se estrenó un año después en la Sala de Teatro de la Universidad Mayor y posteriormente se presentó en Espacio Vitrina en mayo de 2024. Ha recibido apoyo de entidades culturales como el Centro Cultural Espacio Matta y Balmaceda Arte Joven.
El montaje llega ahora a DETUCH con el objetivo de fomentar la reflexión sobre la identidad y la memoria, buscando conectar con el público del sur de Santiago, que representa solo el 15% de la audiencia de centros culturales. Se pretende brindar una experiencia que resuene con su historia y cultura.
Las entradas están disponibles en Ticketplus.cl a un costo de $6.600 general y $4.400 para estudiantes y tercera edad.
Ficha Artística:
Dirección y composición sonora: Jayson Hernández.
Asistentes de Coreografía: Tania Rojas, Amaru Toro y Aylén Rebolledo.
Diseño lumínico: Gonzalo Muñoz.
Mapping: Eduardo Román.
Asistencia de Dirección: Tania Rojas.
Producción General: Isadora Smith Campos.
Performers: Amaru Toro Morales, Javiera Viollo Durán, Yvo Santaird Wegener, Aylén Rebolledo Ortiz, Geraldine Hernández Cifuentes, Konny Astorga Benavides, Isadora Smith Campos, Francheska Briceño Zúñiga, Barbara Marín, Chery Matus, Francisca Muñoz.
Fotografías: Kath Jara – Paulina Durán – Paz Belén.
Asistencia de diseño: Josefina Herrera.
Encargada de prensa: Madal Troncoso Muñoz.
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